Comment êtes-vous devenu intéressé par l’art et le design, et qu’est-ce qui vous a poussé à créer votre studio de création GoodLines ?
Je suis titulaire d'un diplôme en design graphique de l'Université de Buenos Aires et ma passion pour le design brûle depuis que je suis jeune.
De retour au lycée à 15 ans, je me précipitais dans un studio de design le matin et j'allais à l'école l'après-midi. C’était un exercice d’équilibre créatif mais j’ai adoré. Avance rapide jusqu'à l'âge de 18 ans, et j'ai fait un acte de foi en créant mon propre studio de conception graphique. Bientôt, j'ai eu un bureau au centre-ville de Buenos Aires et une petite équipe.
En 2001, je me suis retrouvé au milieu des rues animées de New York, plongeant tête première dans le monde dynamique d'une entreprise de cadeaux et de papeterie. J'ai trouvé un emploi dans une annonce du New York Times ! J’ai commencé comme directeur artistique et j’ai adoré ça. Très vite, mon dévouement a porté ses fruits et on m'a confié le rôle de directeur créatif, travaillant avec des licences et des musées de premier plan.
Prochaine étape : San Francisco ! Petit Collage est né, est devenu une ligne multimillionnaire vendue dans le monde entier et a heureusement atteint le cœur des enfants et des parents.
La vie a pris une autre tournure lorsque j'ai atterri dans la charmante ville de Bath, en Angleterre. En tant que directeur de la création dans une autre entreprise de cadeaux, j'ai dirigé plusieurs marques et en ai créé quelques nouvelles, dirigé une équipe talentueuse, repoussant les limites et donnant vie à des idées incroyables. Mais ensuite, un coup du sort survenu pendant la pandémie a conduit cette entreprise à fermer ses portes.
Mais vous savez ce qu’on dit : quand une porte se ferme, une autre s’ouvre. J’ai donc décidé de saisir cette opportunité et de lancer ma propre entreprise de design. Aujourd'hui, je suis ravi d'aider les entreprises dans le domaine des cadeaux et des enfants, où réside ma passion. Avec mon équipe exceptionnellement talentueuse, nous créons de la magie chaque jour.
Ce voyage a été tout simplement incroyable, rempli de hauts, de bas et d’inspiration sans fin.
Quelle a été votre inspiration derrière Inkerie et KIDOKI, et comment avez-vous abordé la conception de ces gammes de produits ? Et comment vous est venue l’idée des noms Kidoki et Inkerie ?
Kikkerland a contacté Goodlines avec la question « Comment peuvent-ils créer une ligne pour enfants qui parle de l'esprit et de l'ADN de Kikkerland ? Nous avons fait beaucoup de recherches, collaboré sur un nom qui ressemblait à une progéniture de la marque mère et développé le logo, toute l'image de marque et l'apparence. Ensuite, nous avons décidé de créer la gamme de produits, que nous faisons désormais chaque saison, et nous adorons ça !
Inkerie est venue plus récemment comme une autre idée, comment Kikkerland peut-il conquérir une part de marché dans le secteur de la papeterie, en gardant un œil sur la génération Z et cela peut-il être une marque cohérente. Le processus de dénomination a été plus long, mais nous avons atterri au bon endroit. La gamme de produits est plus orientée vers les tendances. Nous nous concentrons beaucoup sur le motif et la couleur et le considérons comme une collection qui évolue saison après saison avec un fil clair.
Pouvez-vous parler de la culture du design à Bath, en Angleterre, et en quoi elle diffère de celle de San Francisco ou de votre ville natale de Buenos Aires ?
J'adore Bath, c'est comme cette magnifique vieille ville entre les collines, c'est comme un secret le mieux gardé !
Bath est célèbre pour son architecture géorgienne et son importance historique. La ville possède un riche patrimoine en matière de design, notamment dans les domaines de la mode et de la décoration intérieure. La culture du design à Bath est axée sur l'élégance, la sophistication et l'artisanat traditionnel, reflétant l'histoire et la culture de la ville.
La maison de Lorena à Bath.
En revanche, San Francisco est une plaque tournante de la technologie et de l’innovation, avec une culture de startup florissante. La culture du design à San Francisco est fortement axée sur la conception numérique et l'expérience utilisateur. San Francisco est également connue pour son engagement en faveur du développement durable et de l'environnement, ce qui a beaucoup influencé mon ancienne entreprise.
Buenos Aires, quant à elle, est une ville dynamique connue pour son art, sa culture et sa vie nocturne. La culture du design à Buenos Aires repose davantage sur l'héritage latino-américain de la ville et ses traditions artistiques. Les designers de Buenos Aires intègrent souvent des couleurs vives, des motifs audacieux et des détails artisanaux dans leur travail, créant ainsi une esthétique vibrante et dynamique.
Dans l’ensemble, la culture du design dans chaque ville est façonnée par son histoire, sa culture et ses facteurs économiques uniques. Bien qu'il puisse exister certaines similitudes entre les différentes cultures du design, chaque ville a son propre style et sa propre approche du design.
Quel genre d'enfant as-tu grandi ? Quelle était ta matière préférée à l'école?
En tant que designer, j'ai toujours été intéressé par l'art et la créativité dès mon plus jeune âge. En grandissant, j'étais un enfant très artistique et astucieux, et j'adorais passer mon temps libre à dessiner, peindre et créer des choses avec mes mains.
J'étais aussi une enfant curieuse et curieuse, posant toujours des questions et cherchant à apprendre de nouvelles choses. Cette curiosité naturelle m'a accompagné tout au long de ma vie et a été un atout dans mon travail de designer, où j'explore constamment de nouvelles idées et recherche de nouvelles inspirations.
Mon père a commencé sa carrière en tant que graphiste et ma mère était enseignante, ce qui a également influencé mes choix.
Y a-t-il des aliments dont vous ne vous lasserez jamais ?
Milanesa, Ravioli et Dulce de Leche d'Argentine.